CURSUSSEN KUNSTGESCHIEDENIS

Wat is kunst? Een moeilijke vraag, omdat in de loop van de tijd het idee hierover steeds veranderd is. Waar in de 15^e en 16^e eeuw harmonie en perfectie het klassieke schoonheidsideaal benadert, raakt met de opkomst van de fotografie in de 19^e eeuw dit steeds meer op de achtergrond. Er komen steeds nieuwe ideeën over kunst. Kunst moet een impressie weergeven. Kunst moet het innerlijke uitdrukken. Kunst moet provoceren. Kunst moet vooral vernieuwend zijn! In de 19^e en vooral in de 20^e eeuw zullen kunststromingen zich in snel tempo opvolgen. Grote kunstenaars als Picasso, Dali en Mondriaan hebben de kunstgeschiedenis een belangrijke impuls gegeven. Aan het eind van deze cursus zult u de onderlinge invloeden tussen verschillende kunststromingen beter herkennen en kunnen plaatsen binnen de maatschappelijke ontwikkelingen. We sluiten af met een excursie naar het museum!

Harmonie en perfectie, het schoonheidsideaal van de Klassieke Kunst is belangrijk in de 15^e en aan het begin van de 16^e eeuw. Er wordt gesproken over een wedergeboorte van de Klassieken: de Renaissance! De schilderkunst nadert een hoogtepunt onder de grote meesters als Da Vinci, Michelangelo en Rafaël. Maar ook in Venetië laten kunstenaars als Bellini en Titiaan belangrijke werken na. De invloed van deze prachtige kunst in het Noorden van Europa laat zich in de prachtige kleuren en stofweergave van Dürer en Holbein kennen. Aan het eind van deze cursus herkent u de schoonheid van deze periode aan het perspectief, de juiste proporties en de realistische anatomie. Een streling voor het oog!

Schoonheid maakt plaats voor dramatiek in de kunst van de Barok. Mensen moeten overtuigd worden van leiderschap. Rome kent de paus als belangrijkste opdrachtgever en grootse Bijbelse taferelen komen in sterke licht-donker accenten op doek. De grote St. Pieterskerk met zijn enorme plein weet te imponeren. In Frankrijk is het koningshuis onder de zonnekoning Louis XIV een belangrijke mecenas. Met zijn kasteel in Versailles weet hij vele kunstenaars aan zich te binden. Maar ook in deze cursus aandacht voor onze eigen Gouden Eeuw met kunstenaars als Rembrandt en Frans Hals. De barok leert u kennen als een stroming die meer kunstenaars heeft voortgebracht dan enkel de grote Rubens uit Antwerpen. Een helder zicht op de ontwikkeling van deze dynamische stroming!

Het Christendom raakt meer op de achtergrond en ook de koning in Frankrijk staat ter discussie. De wetenschap begint zich te ontwikkelen en laat zich in de kunst reflecteren. Opgravingen brengen kennis uit het verleden en leveren romantische schilderijen. De Griekse en Romeinse bouwstijl zien we terug in de gebouwen met een publiek karakter. Musea, gerechtsgebouwen, stadspoorten krijgen een klassieke uitstraling. De natuur in zijn grootsheid vormt een belangrijke inspiratiebron voor kunstenaars als Friedrich in Duitsland en Turner in Engeland. Heldendaden in Frankrijk en Spanje komen levensgroot op kleurrijke  doeken. Kunstenaars weten grote slagvelden en belangrijke gebeurtenissen een beeld te geven. Zeker in Frankrijk, waar de Revolutie ademt en Napoleon oprukt. Een zoektocht naar  nieuwe beelden waar de nostalgie van het verleden overeind blijft!

Met de komst van de fotografie krijgt de kunstwereld nieuwe inspiratie. Portretten en landschappen krijgen een spontaan karakter. Net als op de foto wordt een moment weergegeven. Om dit effect sterker te maken wordt een compositie niet meer vanuit een centrale positie gerangschikt, maar zorgt een afsnijding van het beeld voor een vluchtige weergave. Het licht geeft kleur aan het schilderij en dit maakt deze periode duidelijk vernieuwend. Kunstenaars als Monet, Renoir en Degas zijn vernieuwend geweest voor deze 19^e eeuwse schilderkunst. In deze cursus maakt u kennis met de impressionisten uit Parijs en hun invloed. Een ware inspiratie voor de vrijheid in de kunst!

Eind 19^e eeuw levert kennis van nieuwe materialen een scala aan mogelijkheden binnen de architectuur. Grote glaspartijen en gietijzer worden massaal ingezet om de ruimte beter in te richten. Met dynamische motieven uit de flora en fauna wereld krijgt de art nouveau zijn typische uitstraling. Parijs, Brussel, Wenen en Glasgow zijn toonaangevend. Maar ook in Barcelona weet architect Gaudi fantasierijk zijn gebouwen vorm te geven. In de schilderkunst herkennen we een zoektocht naar diepgang als reactie op de vluchtige taferelen van de Impressionisten. De symbolentaal van Klimt, Munch en Rossetti werpt een nieuwe dimensie op de schilderkunst van de 19^e en 20^e eeuw. In deze cursus maakt u kennis met hun geweldige zeggingskracht!

In de 20^e eeuw zijn steeds meer kunstenaars op zoek naar de inhoud van kunst. Omdat de foto een beeld van de werkelijkheid geeft, is het voor de kunstenaar interessanter om het wezen daarvan een beeld te geven. Daarom zijn kunstenaars als Kirchner, Kandinsky, Klee en Picasso op zoek naar de essentie van kunst. Zij willen de werkelijkheid weergeven vanuit hun eigen beleving. Dit levert in kleur en vorm een enorme dynamiek, die zich op het doek laat vertalen. In deze cursus wordt u bewust van de zeggingskracht die deze Expressionistische kunstenaars weten uit te drukken. Kunst krijgt een fascinerende uitdrukking van de werkelijkheid!

Wat is kunst? Kandinsky gaat op zoek naar de essentie van kunst. Hij ziet de verschillende verschijningsvormen van de hooiberg die Monet heeft geschilderd en herkent hierin vierkanten geel en driehoeken paars. Kunst laat zich vertalen in abstracte vormen. In 1910 schildert deze Russische kunstenaar zijn eerste abstracte aquarel. Hij heeft geen concrete voorstelling nodig om na te schilderen, maar maakt een compositie van vormen en kleuren die hij in zijn hoofd heeft. Ook Delaunay, Mondriaan, Klee en Malevich doorlopen een boeiende zoektocht naar de abstractie in de kunst. In deze cursus leert u hun vormentaal en kleurenspektakel beter herkennen!

In de kunstwereld van de 20^e eeuw volgen stromingen zich in snel tempo op. De vrijheid biedt veel mogelijkheden en laat veel ruimte voor fantasie. Zo kan een kunstenaar zijn eigen beelden scheppen. Er zijn geen grenzen. Deze fantasie vertaalt zich in beelden die iets wezenlijks over de realiteit uitdrukken. Via deze schilderijen leren we de wereld van de kunstenaar beter kennen. De bekende Spaanse kunstenaar Salvador Dali haalt veel inspiratie uit de droomwereld en levert hallucinogene beelden. Maar ook Frida Kahlo, Marc Chagall en Magritte weet zijn eigen verhaal kleurrijk te vertellen. Een cursus die de ogen opent voor een verborgen wereld!

Na de Tweede Wereldoorlog krijgt kunst een nieuwe dimensie. Het idee wordt belangrijker dan de vorm. Verschillende materialen kunnen een gedachte of moraal verbeelden. De kunstenaar wil op creatieve wijze een reflectie van de maatschappij geven. Zo heeft Duane Hanson met polyester en fiberglas stereotiepe figuren als de toerist en de huisvrouw met winkelkar uitgewerkt om de banaliteit van de samenleving te benadrukken. Kunst wordt herkenbaar voor iedereen. Een vereenvoudiging treedt op in deze Popart van Warhol, Lichtenstein en Hockney. Deze cursus levert een beeldtaal uit de jaren ´60, een periode waarin de Seksuele Revolutie en consumptiemaatschappij duidelijk zijn sporen achterlaat!

Tijden veranderen en de grote mecenassen uit vervlogen tijden zijn passé. De kunstenaar moet een plek veroveren op de kunstmarkt. Vernieuwing, creativiteit en lef zijn belangrijke aspecten voor de hedendaagse kunstenaar. Nieuwe vormen en concepten strijden om originaliteit. Kunst moet iets te zeggen hebben in deze wereld. Dat kan met verf op een doek, maar ook via fotografie, videobeelden, landart of performance. De dynamiek van de samenleving laat zich uitdrukken op verschillende manieren. Hiermee heet de kunstenaar van nu u welkom in zijn eigen hersenspinsels. Grote kunstenaars als Kiefer, Richter, Serra en Abramovic zullen na deze cursus voor u gaan leven!